Vassily Kandinsky (1866-1944), considerado como uno de los artistas mas influyentes del siglo XX, es célebre por sus abstracciones exuberantes que transponen una interioridad, una vibración espiritual , en formas y colores autónomos, sin referencia al mundo que nos rodea . La exposición muestra el excepcional itinerario de este gran innovador , que lleva desde su Rusia natal hasta Alemania y Francia. A través de un centenar de pinturas, dibujos y grabados, completados con una selección de fotografías documentales, la retrospectiva permite seguir esta extraordinaria aventura artística desde los comienzos de Kandinsky en Munich y la génesis de la pintura abstracta hasta la producción prolija en la Bauhaus y las últimas obras maestras parisinas, sin olvidar los años de transición en Rusia.
La exposición está concebida en cuatro capítulos que repasan cronológicamente los distintos episodios de la vida de Kandinsky. A los treinta años el estudiante de derecho y ciencias económicas decide interrumpir su carrera universitaria y marchase de Rusia para dedicarse a la pintura en Munich. Dos experiencias artísticas serán determinantes en su decisión: por un lado el descubrimiento en una galería moscovita de uno de los Almiares de Claude Monet , que con la fuerza de sus imágenes no figurativas le marca para siempre y por otro lado, poco después, una representación de Lohengrin en el teatro Bolshoi. La ópera de Wagner le revela el poder de un arte tan abstracto como la música , capaz de generar imágenes interiores de colores. La síntesis de las artes será una constante en la obra de Kandinsky y el asunto principal de sus célebres publicaciones De lo espiritual en el arte y el almanaque de El Jinete Azul , que edita con su amigo Franz Marc en mayo de 1912.
El estallido de la Gran Guerra pone fin a esta efervescencia muniquesa y Kandinsky tiene que regresar a su país natal donde contribuye a reorganizar la vida artística de la Rusia revolucionaria hasta que el fundador de la Bahuaus , el arquitecto Walter Gropius, le invita a unirse en Alemania a esta famosa escuela de arte de Weimar. Cuando en 1933 el régimen nazi cierra la institución, Kandinsky tiene que exiliarse de nuevo, ahora a Paris donde permanecerá hasta el fin de su vida.
Todas las obras expuestas pertenecen a la colección del Centre Pompidou, gracias a la donación de su viuda Nina.
A su llegada a Munich Kandinsky intentó sin éxito ser admitido en la Academia de Arte de Munich estudiando en la academia privada del pintor esloveno Anton Azve que fue su primer maestro.
 |
| Schwabing - 1908 |
Se instaló en el barrio de Schwabing donde convivían un gran número de artistas de toda índole.
También pintó temas fantásticos basados en las tradiciones rusas, usando el temple sobre papel oscuro, para de sensación de superficie transparente iluminada desde atrás.
Añora Rusia y los colores de Moscú y sigue el estilo de los mosaicos y los iconos rusos.
 |
| La Canción del Volga - 1906 |
También pintó temas fantásticos basados en las tradiciones rusas, usando el temple sobre papel oscuro, para de sensación de superficie transparente iluminada desde atrás.
Añora Rusia y los colores de Moscú y sigue el estilo de los mosaicos y los iconos rusos.
 |
| Cartel de 1ª exposición de Phalanx - 1901 |
Junto a otros artistas fundó en 1901 el grupo Phalanx, que se oponía a la vieja usanza y a los puntos de vista conservadores en el arte.
Los carteles de la primera exposición del grupo fueron realizados por Kandinsky, con una clara influencia del Jugenstil.
Los carteles de la primera exposición del grupo fueron realizados por Kandinsky, con una clara influencia del Jugenstil.
La asociación organizó doce exposiciones entre 1901 y 1904, convirtiéndose en director de "La escuela de arte de la Falange" (Der Phalanx-Malschule). Uno de los estudiantes de la escuela era Grabriele Münter, que sería su discípula, compañera y crítica hasta que se separaron en 1914.
 |
| Tunez, la bahia - 1905 |
Con Gabriele viajó por Italia, Países Bajos, Norte de África. La experiencia estética de Vasili Kandinsky durante el viaje a Túnez en 1905 le descubrió una pintura de carácter mas experimental y colorido mas brillante, esencial para el futuro desarrollo de la abstracción.
 |
| Parque de Saint Claude - 1906
Durante 1906 y 1907 Kandinsky y Munter viven en París. Su estilo se vuelve tardo-impresionista a la búsqueda de nuevas formas artísticas.
|
 |
| Improvisación III - 1909 |
A partir de 1908 residió en Murnau junto a Gabriele Munter, divorciandose de su primer matrimonio con su prima Anna Chemyakina en 1911. En este periodo comenzó a pintar de forma bidimensional, con imágenes planas y colores brillantes, inspirado por el fauvismo. Delimita los contornos con trazos negros y aparece la figura del jinete tan trascendental en el futuro.
 |
| Impresión V - 1911 |
Escribió su gran tratado teórico "De la espiritual en el arte" donde realiza un lúcido análisis de su experimentación pictórica, de la relación entre forma y color y de este con el sonido, que él veía como elementos cruciales del arte abstracto.
Alcanzó el punto de inflexión definitivo en 1911 cuando junto con Franz Marc se embarcó en la aventura de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), que realizó dos exposiciones en el periodo 1911-1912. De este año también es el de la publicación del famoso Almanaque El Jinete Azul con reproducciones, artículos e información sobre temas exclusivamente artísticos, contemporáneos y de carácter innovador. Fue en este periodo cuando Kandinsky creó las primeras obras totalmente despegadas del realismo, transformando su mundo interior en imágenes abstractas. Comienza a dividir sus obras entre Impresiones, Improvisaciones y Composiciones.
Cuando estalló la Gran Guerra, Kandinsky se vio obligado a regresar a Moscú, dejando todas sus obras y gran parte de las de El Jinete Azul a su compañera Gabriele Munter, con la que se reuniría por última vez en territorio sueco a finales de 1915. Durante todo ese año solo había trabajado en papel , volviendo a pintar al año siguiente.
En 1917 se casó con una joven 27 años menor que él, que había conocido el año anterior, Nina Andreevskaya de cuyos orígenes se conoce muy poco. De vuelta a Rusia se involucró en la Revolución de Octubre, teniendo un papel relevante en las nuevas instituciones culturales hasta 1920.
 |
| En el gris - 1919
"El gris marca el fin de mi periodo dramático" afirma el artista. Es nombrado Director de Cultura Artística de Rusia.
Mientra tanto pintó poco debido a los compromisos oficiales, abrazando definitivamente el arte abstracto, por lo que fue atacado por la vanguardia constructivista, mas joven y radical a causa de su expresionismo espiritual, decidiendo regresar a Alemania en 1921.
|
 |
| Trama negra - 1922
En su regreso a Alemania en 1921, su pintura aún conserva restos de figurinismo, como peces y barcos en este caso, incorporando a su repertorio formas irregulares que se transforman en triángulos y círculos regulares. Es el encargado, dentro de la escuela Bauhaus, del curso de pintura mural.
|
 |
| Pequeños Mundos - 1922 |
Los años de estancia en la Bauhaus nos dejan la carpeta de Pequeños Mundos, que sintetiza toda su producción anterior. Por allí va apareciendo su gusto por los iconos rusos, la litografía y la xilografía.
 |
| Vacío Verde - 1922 |
De nuevo vuelve a coincidir con Paul Klee, esta vez en la Bauhaus, donde surge una mutua influencia. "El verde es el color mas sosegado que existe"
 |
| Treinta - 1937 |
Combinación del blanco y el negro, insólita en su producción. Realizada en París, es una experimentación de motivos múltiples: biología, alfabeto chino, geometría, liberación de las formas.... Su sueño de volver a Alemania se desvaneció al incluir el régimen nazi sus obras dentro del arte degenerado.
 |
| Acuerdo recíproco - 1942
Dos figuras en equilibrio, apoyadas sobre puntas. La izquierda masculina, con un periódico en las manos, la derecha femenina y en el centro círculos, que aluden a la cuarta dimensión, figura favorita del artista después de su periodo Bauhaus.
|
 |
| Composición IX - 1936
La luz de París hace que su paleta de colores cambie. Los coloca en diagonales: los primarios a la izquierda y los complementarios a la derecha. Formas vegetales y embrionarias, círculos, dameros, amebas, insectos y medusas. Figuras biomorfas, influencia del estilo de Jean Arp y de Joan Miró.
|
 |
| Algunos círculos - 1926 |
 |
| Sobre blanco II |
Diagonales y círculos delimitan la figura de un caballero, reducido a lineas. Obra fría, realizada con colores primarios, en su casa de Dessau sede de la Bauhaus.
 |
| Amarillo, rojo y azul - 1925
En plena etapa Bauhaus, es el tema central de los cursos que imparte. Cada color representa una forma: amarillo el triángulo, rojo el cuadrado y azul el círculo. En la zona amarilla se adivina un hombre y en la intersección del rojo y azul, el jinete.
|
 |
| Portada del libro "Punto y linea sobre el plano". 1928
Formas estables y dinámicas del racionalismo de Bauhaus.
|
 |
| Acento en rosa - 1926 |
Fascinación por el círculo. Figura humilde que se impone sobre las demás; viable, preciso e inagotable; estable e inestable; ruidoso y tranquilo; la única tensión que contiene en si otras tensiones.
 |
| Cielo Azul - 1940 |
Aislado de la invasión alemana, Kandinsky pinta esta obra en la que formas orgánicas flotan sobre un fondo azul. Es otra etapa después de la geométrica en la Bauhaus. Son formas de vida miradas a través de un microscopio. Obra onírica, donde la creación surge del inconsciente y del sueño, no de la razón. Subrealismo francés.
